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流行音樂的和弦進行:為甚麼總是那幾個和弦
聽一首新歌,副歌一出來,你有時會覺得:這段和弦,我好像在別處聽過。
很多時候不是旋律抄過來,而是底下的和弦進行很接近。流行音樂喜歡用少數幾個和弦,把情緒推上去,又讓人容易跟著唱。這篇文章用 C 大調做例子,把最常見的幾種進行拆開。適合剛學結他、電子鍵琴,或者只是想弄清楚自己在彈甚麼的人。不用先背完整本樂理。
和弦進行是甚麼
和弦進行,就是一串和弦按順序出現。你可以把旋律想成說話的語氣,和弦就是那句話站著的地面。地面換了,同一句話的感覺也會跟著變。
在同一個調裡面,每個和弦都有一個羅馬數字名字。數字的好處是:換調的時候,名字仍然對得上,不用每首歌唱一次「這個和弦叫甚麼」。
大寫的數字,多數是大三和弦,聽起來比較亮、比較開。小寫的數字是小三和弦,聽起來柔一點,有時像還有一句話沒說完。你暫時只要分得出這兩種,就夠用來聽流行歌。
先認識四個和弦
以 C 大調為例,流行歌最常用的是這四個:
- I 是 C
- IV 是 F
- V 是 G
- vi 是 Am
結他的話,C、G、Am 都是入門不久就會碰到的開放和弦。F 通常難一點,因為手指要按得更齊。電子鍵琴的話,右手先彈三個音就夠聽出輪廓:C 是 C–E–G,F 是 F–A–C,G 是 G–B–D,Am 是 A–C–E。
為甚麼流行歌這麼依賴它們?因為它們彼此離得不遠。換和弦的時候,耳朵不會覺得突然跳到另一個世界。旋律可以很不一樣,骨架卻常常是同一套。所以你覺得兩首歌「很像」,先不要懷疑自己記性太好,可以先聽聽和弦是不是同一條路。
I–V–vi–IV:一個會一直出現的圈
如果只記一個進行,可以先彈這個:
C → G → Am → F
也就是 I–V–vi–IV。
它的感覺很直。C 先把家安頓好,G 把音樂輕輕推高,Am 收一收、帶一點溫柔或感慨,F 再把路打開,然後回到 C,循環又開始。低音大致跟著走:C、G、A、F。你就算還不會分析,只要邊彈邊哼這四個音,已經聽得出它在往哪裡去。
很多西洋流行歌都在這個圈上打轉。披頭四的〈Let It Be〉、Journey 的〈Don't Stop Believin'〉,裡面很大一部分就是 I–V–vi–IV。粵語歌、國語歌也經常借用同一種起伏:明亮、容易跟著,也適合反覆唱。
你可以試著用慢速,每個和弦彈四拍。先不要加花,也不用急著掃得很密,只聽和弦本身怎樣換氣。彈熟之後把速度加快一點,你會發現它幾乎可以配上很多你已經會哼的歌。
F 如果還按不穩,沒關係。先把 C、G、Am 彈清楚,F 用你目前按得到的方法頂著,重點是聽見四步的方向。手會慢慢跟上耳朵。
同一組和弦,起點不同,感覺就不同
上面那四個和弦可以整組挪位。由 Am 開始:
Am → F → C → G
這是 vi–IV–I–V。和弦沒有變多,只是循環的第一拍落在小和弦上。聽起來就比較像夜裡、像在說一件還沒說完的事。很多抒情歌的副歌會這樣起句。
以常見的 G 大調和弦譜來說,周杰倫的〈晴天〉是 Em–C–G–D,也就是 vi–IV–I–V。你不用記著整首歌,只要聽見它由小和弦出發,再走回比較亮的地方。
所以下次覺得兩首歌很像,可以多問一句:是不是同一組和弦,只是從不同的地方開始?起點一改,歌詞就算完全不同,情緒也會先被和弦帶走。
換到別的調,數字不用重學
歌不一定用 C 大調。歌手音域不同,結他有時會夾變調夾,鍵琴也可能整首移高或移低。這時羅馬數字就派上用場。
I–V–vi–IV 在 C 大調是 C–G–Am–F。換到 G 大調,同一條路變成 G–D–Em–C。數字沒變,手指要換。
初學不必一次追很多調。先留在 C 大調,把這四個和弦的關係聽熟。之後遇到 G 大調,你知道自己在找的是「同一個故事,換了一組家具」,而不是一首全新的歌。變調夾也是這個道理:形狀可以暫且不動,整首歌的高低一起搬。
ii–V–I:把一句話收住
另一個值得認識的是 ii–V–I。在 C 大調裡是:
Dm → G → C
ii 是 Dm。它沒有 G 那麼急,但已經離開了「家」(C)。G 則很想解決,耳朵會期待下一個音回到 C。三步走完,就像一句話講完。段落可以在這裡收束,或者再出發。
爵士樂把 ii–V–I 用得很密。流行歌通常不會整首只有這三個和弦,但你會在句子結尾、過門、或者副歌回到主歌之前聽到它。它的作用很實際:告訴聽的人,這一句到這裡。
結他的 Dm 可能比 C、G、Am 難一點。可以先用你按得到的簡化按法,重點是聽見 Dm 到 G、再到 C 的方向。低音是 D、G、C,一路走回 C。你甚至可以先只彈這三個低音,再補上完整的和弦,感覺會更清楚。
今晚可以怎樣練
不必一次學很多調,也不用找一首很長的歌。留在 C 大調,做三件小事就夠:
- 把 I、IV、V、vi(C、F、G、Am)彈到不用一直看手指。每個和弦四拍,慢慢循環兩分鐘。
- 先彈 I–V–vi–IV(C–G–Am–F),再彈 vi–IV–I–V(Am–F–C–G)。比較一下,哪一個比較像你最近在聽的歌。
- 在任何一句的結尾加一次 ii–V–I(Dm–G–C),聽聽它怎樣把句子收住。
聽歌的時候也可以反過來做。先不要追旋律,只聽低音和換和弦的位置。問自己:現在是亮的,還是柔的?是剛出發,還是準備回家?這樣聽幾首,和弦進行就不再是教科書上的符號。
有些歌會再加一個和弦,例如在 G 前面放一個 G7,或者短暫走到別的調。那些是後話。先把這幾個進行聽熟、彈熟,之後再遇到變化,你會知道它是在熟悉的路上轉了個彎,而不是一整張新地圖。
彈錯一個音也不用停下來檢討太久。流行歌的和弦進行本來就是用來重複的。重複的時候,耳朵會比手指先記得路。